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Posts Tagged ‘visto en el cine’

the dark knight rises (el borrador de algo grande)

22/07/2012 1 comentario

Para empezar diré que me niego a poner el titulo en castellano. “El caballero oscuro: la leyenda renace” me parece la cosa mas redundante que he oído en mi vida. “El resurgir de el caballero oscuro” o “El renacer de el caballero oscuro” hubiera sido suficiente. Pero como la gente que traduce títulos en este país se piensan que somos tontos han decidido que es imprescindible aclararnos que es una leyenda. No sea que pensemos que vamos a ver un biopic o un documental.

Dicho esto… vamos al tajo. Bueno, aun no. Nos alargaremos un poquito mas. Y es que como ya he dicho otras veces cuando algo te gusta realmente mucho, te vuelves mas exigente. Por eso quiero dividir esta critica en dos.

Para empezar la parte emocional. Me ha encantado!! Durante los 164 minutos que dura la película he estado enganchado a la butaca. He disfrutado, he reído, me he emocionado… Simplemente… Fantástica!!

Pero al salir del cine y según iban pasando las horas, un sabor agridulce se ha ido apoderando de mi. No sentía esa emoción que tuve al salir de “El caballero oscuro”. Y al darle vueltas a la película en mi cabeza he empezado a comprender porque no me había acabado de convencer.

Así que pasemos a la parte mas analítica.

La película tiene unas escenas de acción impresionantes, geniales, brutales. Solamente superadas por la impresionante y brillante banda sonora. Que siendo sinceros tiene el merito del 50% de la película. Y la batalla final es tan épica que no puedes evitar que se te ericen los pelos de los brazos.

[Kit kat friki: una película sobre Batman que tiene unos 20 minutos donde su presencia es inexistente y que consigue que no se haga raro, tiene merito]

Ademas la trama une de manera inteligente las tres películas convirtiéndolas en una obra completa. Llevándonos hasta el mejor final posible para esta historia. En la que hemos visto a Wayne luchar contra sus demonios interiores (la ira, el odio, la venganza, el miedo, la culpabilidad, la tristeza) y como los canalizaba a través de su alter ego. Como necesitaba a Batman para poder vivir.

Y entonces que es lo que falla?

Para empezar casi no se profundiza en los personajes. Selina, Miranda y Bane son simples esbozos, de los cuales solo llegamos a conocer la superficie. La película no ahonda en su personalidad ni en sus emociones y por consiguiente el publico no empatiza con ellos. Ni para bien ni para mal. Y eso que tenían material de sobra para conseguirlo.

Tengo la sensación de que Nolan ha decidido no centrarse tanto en ellos para darle protagonismo y peso a la comunidad de Gotham. Si ante el Joker sucumbían al caos y la anarquía ahora es el miedo el que los vuelve sumisos ante las amenazas de Bane. Pero igual que con los personajes, esto también se queda a medias.

Ademas tenemos que sumarle el trabajo, muy a mi pesar mediocre, de algunos actores. Marion Cotillard (una actriz que me encanta) crea un personaje sin ningún tipo de profundidad, soso y plano. Teniendo en cuenta que Bane tiene la mitad de la cara tapada no puede ser que la mirada de Tom Hardy y su corporalidad sean tan suma y jodidamente inexpresivas. Bane ni amedrenta, ni impone, ni da miedo. De las nuevas incorporaciones los únicos que se salvan son Joseph Gordon-Levitt y Anne Hataway que están correctos con algún que otro momento sobresaliente. Eso si, el que sigue estando simplemente brillante en su papel de Gordon es Gary Oldman.

Y por ultimo y ya a titulo personal, creo que abusan de los flashbacks. En vez de centrarse en la mirada o expresión de los personajes utilizan imágenes de las anteriores películas para explicarnos cosas que ya sabíamos. Se venden al publico que no ha visto la trilogía. Haciendo que pierda ritmo, dramatismo y fuerza.

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Resumiendo diremos que The Dark Knight Rises es el borrador de lo que podría haber sido una película grandiosa, genial y inolvidable.

la invención de hugo (todo queda en la superficie)

26/02/2012 3 comentarios

Adiós mundo cruel. Cuando diga lo que tengo que decir habrá un linchamiento. El mío mas concretamente. De aquí unos días me quemarán en una hoguera y expondrán mi cabeza clavada en un mástil. Lo siento mucho, pero… a mí La invención de Hugo… no me ha gustado.

No se me asusten. A nivel visual la película es una impresionante. Magnifica. Tanto los planos secuencia del principio, del final y algunas escenas son una maldita pasada. Por ejemplo el momento en el que vuelan los papeles con los dibujos es flipante. La fotografía es preciosa. Y el micro mundo que crea Scorsese dentro de la estación de tren esta lleno de vida y detalles.

[Kit kat friki: Al protagonista le han clavado una jeringuilla con tinte azul en los ojos no? Por que ese color no es normal]

Pero aparte de este fantástico trabajo fotográfico y de montaje, la película me ha resultado superficial. No porque el tema no sea interesante. Pero casi todo, los sentimientos de los personajes, la trama, las emociones… se queda en la superficie. Estoy seguro que habrá personas a las que les encantara y saldrán emocionadísimas. Pero a mí al final de la película solo me venia una pregunta a la cabeza: ¿Y?.

Antes de que nadie me critique quiero que quede claro que soy un gran admirador de “Papa Georges” y creo que sus creaciones hoy en día aun son rompedoras.

Y no sé si es culpa de la traducción y el doblaje pero algunos de los diálogos resultaban completamente forzados y costaba que entraran incluso con calzador.

En cuanto a las interpretaciones me abstendré de decir nada sobre la niña protagonista, ya que solo podría escribir barbaridades. El que si que merece un gran aplauso aunque intervenga bien poco es el espléndido Christopher Lee.

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Resumiendo y antes de que una horda de cinéfilos enfurecidos venga a buscarme diremos que La invención de Hugo es una película superficial pero con una fotografía y montaje impresionantes.

un gato en paris (animación no, arte!)

La historia de Un gato en Paris esta pensada exclusivamente para el publico infantil. Aunque hable sobre superar la muerte de un ser querido, de superar nuestros miedos y nuestros traumas, lo hace desde un punto de vista bastante inocente. No es de aquellas películas familiares donde también encontramos gags o referencias para los adultos. Pero aun así es un pedazo de película infantil.

Zöe es una niña que tiene un gato. Su madre es policía. Hace años un delincuente mato al padre de Zöe. El gato marcha cada noche de casa de Zöe para juntarse con un simpático ladrón de joyas. Una noche que Zöe lo sigue se cruza por casualidad con el asesino de su padre que esta planeando robar una pieza de arte. Y descubre algo que no debería saber. Y empieza la aventura.

Una aventura que nos lleva por los tejados de Paris y incluso por el mismísimo Notre Dame. Y aquí esta el fuerte de esta película. Aunque el planteamiento es meramente infantil, los creadores de este film han decidido apostar por una animación más próxima a la ilustración artística que no al dibujo. Cada fotograma es una maravillosa obra de arte. Los colores, los trazos, la manera en la que fluyen y se desplazan las figuras y personajes son… preciosos.

Y solo por esto ya vale la pena ir a verla. Y es que en esta era digital cada vez cuesta mas encontrar propuestas de animación que se arriesguen a mantener un estilo más clásico. Y esta película se arriesga. Da un triple mortal con tirabuzón y lo clava.

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Resumiendo diremos que Un gato en Paris es una película enfocada al publico infantil pero con ilustraciones que son verdaderas obras de arte.

mi semana con marilyn (sonrisas y guiños)

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Solo pasados unos minutos ya tenia una sonrisa dibujada en la cara. Una sonrisa que duro hasta el ultimo segundo de la película y que me acompaño hasta casa.

Porque esta película esta llena de ternura y cariño. Y es en gran parte gracias al fantástico elenco de actores y los personajes que construyen. Michelle Williams esta fantástica en su papel de Marilyn Monroe, sublime. Su personaje no deja de irradiar luz durante toda la película. Nos muestra una Marilyn Monroe llena de matices. Confiada y seductora, perdida y triste, tierna y cercana… un huracán de emociones y sentimientos. Creando esa duda de si realmente era tan inocente… o tan sublimemente inteligente como para hacer girar el mundo a su alrededor.

Pero… Oh! Gran sorpresa. La sonrisa y mirada tierna de Eddie Redmanyne también nos cautivan. Somos capaces de sentir esas semanas que paso con Marilyn Monroe como si estuviéramos en su propia piel. Y como guinda Judi Dench nos regala un personaje tan entrañable que te entran ganas de que hagan una película solo de ella. Esta claro que no puedo olvidarme de mencionar a Kenneth Branagh en su papel de Sir Laurence Oliver y de Zoë Wanamaker en su divertido papel de Paula Strasberg (la asistenta en interpretación de Marilyn).

[Kit kat friki: Vale que Hermione ya es mayor de edad y es follable y todo eso. Pero cada vez que aparecía Eddie Redmayne besando a Emma Watson no podía evitar pensar: “Asaltucanas, asaltacunas, asaltacunas”.]

Juntando el talento de todos estos actores y un guión sencillo, sin grandes pretensiones pero perfectamente construido la película nos lleva a través de una historia de amores idílicos, de primeros amores, y evidentemente de desamores. De esos que nos acompañan toda la vida. Por que si el primer amor nunca se olvida, imaginaros si fuera con Marilyn.

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Resumiendo diremos que Mi semana con Marilyn es una película llena de ternura y actores que deslumbran.

moneyball (un guión redondo)

Para empezar diremos que esta película no cuenta con la mejor interpretación del señor Brad Pitt, que si, que lo hace bien, pero esta clarísimo que ha realizado mejores trabajos. La que si que resaltaremos es la impresionante capacidad camaleónica de Philip Seymour Hoffman.

Después de esta aclaración pongámonos en situación. Moneyball explica la historia de Billy Beane que contando con un presupuesto mínimo, casi minúsculo (comparado con otros equipos), consiguió hacer que su equipo de béisbol, los Oakland Athletics, fueran competitivos y se mantuvieran en las ligas mayores, durante muchos años. Y no lo hizo con milagros, lo hizo con la ayuda de Peter Brand y… rompiendo los moldes. Valorando a los jugadores estadísticamente y planificando estrategias a largo plazo. Saltándose los clichés que utilizaban los ojeadores para seleccionar jugadores o obligando al entrenador a pensar en bases y carreras de manera “numérica” (mas lógica y menos “instintiva”).

[Kit kat friki: casi todos los personajes importantes y significativos de la película, exceptuando la hija de Billy, son hombres. Lo que me ha parecido bastante significativo]

Pero Moneyball habla de algo mas que de béisbol. Y eso es lo que la hace una buena película.  Cuenta con un espléndido guión, planificado hasta el más mínimo detalle y completamente redondo.

Un guión que nos dice, que nos grita que tenemos que defender las cosas en las que creemos y que amamos y en nuestras capacidades para llevarlas a cabo. Ya sea como manager, como bateador o tocando la guitarra y cantando. Y más aun, nos enseña que los grandes logros no tienen porque ser conseguir grandes títulos. Que ha veces conseguir que las cosas cambien puede hacer historia, aunque sea “rompiendo las reglas”.

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Resumiendo diremos que Moneyball es una película con un guión redondo sobre cambiar las normas y creer en uno mismo.

destino oculto (N tirando a M)

Venga que hoy haremos una critica rápida. A mi esta película me ha parecido “normal tirando a mala”. Pam! Ya esta.

Ah, claro, supongo que querrás saber algo mas…

Es normal tirando a mala porque aunque la idea mola se acaba quedando en eso, una idea. No es aburrida, tiene un punto entretenido. Al principio incluso te engancha un poquito. Pero la cosa poco a poco va perdiendo interés.

Es normal tirando a mala porque los personajes de los señores que controlan el destino molan pero tienen que acabar justificándolo. A mi este punto me encanto. Esos hombres trajeados con su libreta llena de posibles caminos en la vida de una persona, con diferentes intersecciones, donde se les va marcando en que punto esta en cada momento molan. Que puedan usar las puertas en un plano diferente al de las personas normales para moverse mas rápido de un sitio a otra es guay. Y que su manera de asegurarse que una persona cumpla su destino sea provocando pequeños cambios (que se le caiga un café, que una linea de teléfono no funcione, etc…) es incluso original. Pero como pasa muchas veces se deben pensar que el publico no nos contentaremos con ese hecho. Que no aceptaremos que existen porque si. Que no entraremos en ese código. Así que tienen que convertirlo en algo “justificable” y te dicen que son ángeles y evidentemente hay un director que es el que escribió el plan, osease dios. A tomar por culo. Anda ya.

[Kit kat friki: Es normal tirando a mala porque no tiene nada con lo que hacer un kit kat]

Es normal tirando a mala, porque no tengo nada mas que decir. Ninguna actuación memorable, ninguna escena destacable, una fotografiá normal… En unos meses me habré olvidado de esta película.

Es normal tirando a mala, porque aunque no aburre, escogería otra película para pasar una tarde entretenida.

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Resumiendo diremos que Destino Oculto es una película… “normal tirando a mala”.

 

Pd: Supongo que no esperabais que dijera algo diferente en el resumen?

copia certificada (ehhhhhh…)

15/03/2011 1 comentario

A ver… ehhhhh…. que encuentre las palabras. Esta película es como si… y después pasa que… y piensas… bueno pues… ehhhhh… a mi me ha gustado… pero no gustado gustado en el sentido literal, porque es como si…. ehhhh… joder. La película es rara de cojones. Escenas muy largas, silencios muy largos, un desarrollo sin demasiado sentido. No tiene un desarrollo típico…. ya sabéis… presentación, nudo y desenlace… es mas bien como… lo siento. No se puede explicar con palabras.

La cosa empieza con la presentación de un libro. Un libro que habla sobre que las copias de por si también tienen un valor propio. Mas allá de ser una copia del original. Y de repente pasamos a un encuentro… ehhh.. cita… momento… entre la propietaria de una tienda de antigüedades y el autor del libro. Y hablan y discuten un poco. Y entonces de repente pasan a jugar que son marido y mujer. Y la cosa se pone aun mas rara. Empiezas a dudar de si realmente lo han sido, marido y mujer digo. Por que hablan como si su relación tuviera problemas y esas cosas. Y pasean por una ciudad llena de parejas que van a casarse. Y rememoran que hace 15 años ellos se casaron allí. Y uno piensa, claro… esto es un juego de ella para ya sabes… eso. Seducirlo porque le gusta? Demostrarle algo sobre la originalidad y la copia? Ella vivió eso realmente con su autentico marido y ahora lo esta usando a el para hablar lo que no hablo con el… autentico… de la copia surgirá un nuevo amor… uf, no se. Vuelvo a decirlo, la cosa es rara, rara, rara.

Hay que decir que el escenario donde se desarrolla la historia es genial. Una pueblo donde hay un árbol dorado delante del cual la gente se casa. Pero claro. El árbol es tan famoso que durante un solo día se celebran bodas cada 20 minutos y el pueblo esta invadido por novios trajeados y novias vestidas de blanco. Remarcando otra vez el concepto de el original y la copia. Ya que aunque todas las ceremonias son idénticas en si, tiene valor por si mismas.

Eso si. Solo por ver la fantástica interpretación de Juliette Binoche ya vale la pena. En serio, viéndola actuar yo ya disfrutaba. Saber llevar perfectamente el peso de la historia. Y es tan tremendamente expresiva. Aix. Me encanta esta mujer.

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Resumiendo diremos que Copia Certificada es una película que… ehhhhhhh…