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Posts Tagged ‘visto en casa’

tan fuerte, tan cerca (de camino a ítaca)

21/02/2012 1 comentario

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Aunque tenia un miedo profundo a ver una película con Tom Hanks y Sandra Bullock como protagonista, el hecho de estar dirigida por Stephen Daldry le daba muchos puntos. Y la verdad, me alegro muchísimo de haberla visto.

Oscar Schell  (un Thomas Horm que lo hace genial) es un niño de 9 años con algún tipo de trastorno (tipo asperger o déficit de atención). El cual durante la película no se acaba de especificar ya que no es significativo a la hora de explicar la historia. Tomas su padre (un biologo/inventor que acabo dedicándose a la joyería para mantener a la familia) le trata como a un adulto y intenta fortalecer sus habilidades sociales y su agudeza creando divertidas búsquedas del tesoro. Animándole a salir solo por la calle, hablar con desconocidos y tener que resolver rompecabezas. Cuando Oscar esta en medio de una de estas búsquedas (demostrar que existió un sexto ferry en Nueva York) su padre muere en las torres gemelas.  Hasta un año después Oscar no se atreve a entrar en su habitación, donde descubre una llave misteriosa al romper un jarrón azul. La llave se encuentra dentro de un sobre con una única palabra: Black.

Y aquí empieza su particular viaje hacia Ítaca. Oscar esta convencido que si consigue descubrir qué abre la llave podrá pasar sus últimos “8 minutos” con su padre (el tiempo que tardaríamos en darnos cuenta que el sol se ha apagado). Superando sus miedos más profundos y utilizando todos sus recursos emprende este camino. Según avanza la película vamos introduciéndonos mas en el particular mundo de Oscar y vemos como intenta aferrarse al recuerdo de su padre. Y también vemos como tristemente se aleje de su madre Linda.

Es la voz de Oscar la que nos guía a través de la película y de este viaje. Hay pocos diálogos. Los demás personajes pocas veces hablan. Por suerte, en las escenas en las que les vemos conversar las palabras que se dicen son exactamente las que tenían que ser dichas. No hay frases banales en ningún momento de la película. Y por si esto no fuera poco en un acto absolutamente brillante aparece “el inquilino”. Un personaje que durante gran parte de la película acompaña a Oscar en su búsqueda. Un personaje que en un momento de su vida decidió dejar de hablar y que no articula ni una sola palabra. Solo se comunica a escribiendo de frases cortas escritas en su libreta y a través de un “si” y un “no” pintados en sus manos. De manera que todo el peso narrativo de la historia continua en Oscar.

[Kit kat friki: Tom y Sandra intervienen poco y sorprendentemente cuando aparecen… lo hacen bastante bien. ¡Increíble!]

Y como algunos dicen lo importante no es llegar a Ítaca. Incluso afirman que nunca se llega. Que lo importante es lo que se aprende durante el camino. Oscar supera sus miedos, planta pequeñas semillas de felicidad en la vida de los diferentes desconocidos que se encuentra, lidia con la muerte de su padre y acaba acercándose mucho mas profundamente a las personas que quiere. Un viaje a Ítaca que emprende solo, pero que sin saberlo acaba haciendo acompañado. Un viaje que el espectador realiza y disfruta profundamente.

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Resumiendo diremos que Tan fuerte, tan cerca es una película que nos lleva a través de un particular viaje a Ítaca y que no os podéis perder.

modern family (hilarante pero tierna)

08/03/2011 2 comentarios

Tengo que admitir que al principio era bastante reacio a mirar esta serie. No se porque, pero no acababa de llamarme la atención. Pero le di una oportunidad. Mire el primer capitulo y pensé, hombre no esta mal. Tiene su que. Y al final he mirado los 24 capítulos de la primera temporada en tres días. Tachan.

Tengo que decir a favor de esta serie que es realmente divertida. He reído mucho. Y es que es dinámica, original y fresca. Se sumerge en algunos de los nuevos modelos de familia (puede que algo tópicos) y nos muestra la locura que supone la convivencia de padres, madres, hijos, hijas, abuelos, abuelas, maridos y mujeres. Tenemos que tener en cuenta que el punto de partida ya es algo extravagante: 1.Una familia con tres hijos: La niña tonta pero mona, la hija mediana y super-inteligente (para mi uno de los mejores personajes de la serie y el menos explotado), el hijo pequeño hiperactivo, el padre que quiere ser el mejor amigo de sus hijos y la madre que tiene que cuidar de la casa y poner orden en todo el caos. 2. Una familia de gays (de los cuales uno es hermano de la madre de la primera familia) los cuales han adoptado una niña Vietnamita. 3. Un señor mayor que se ha casado por segunda vez con una Colombiana mazizorra que tranquilamente puede tener la edad de su hija y que tiene un hijo de 8 años. El señor es el padre de la madre de la primera familia y el gay de la segunda. Tachan. Claro aquí surgen mil combinaciones y locuras posibles. Para empezar el niño de 8 años es el hermanastro de la madre de la primera familia y por lo tanto el tío del niño hiperactivo que tiene su misma edad.

[Kit kat friki: Iba a decir que la madre Colombiana tiene dos grandes cualidades. Pero últimamente hablo demasiado sobre este tema y no puede ser. Así que no lo diré. Aix.]

Durante 24 capítulos Modern Family nos lleva por la locura que significa tener una familia. Caos, discusiones, estrés. Siempre en clave de humor. Pero lo bueno de Modern Family es que no se queda aquí. Tengo que admitir, sensible de mi, que durante mas de un momento se me ha puesto la piel de gallina y incluso me he emocionado. Porque dentro de lo hilarante de esta serie, sabe transmitirnos la unidad, el apoyo, el cariño y el amor que implica tener una familia.

No puedo acabar sin decirlo, y menos en un día como el de hoy. Pero se hecha en falta que dentro de este reflejo de los nuevos de modelos de familia (vale que son familias americanas y que por lo general suelen se algo mas conservadoras) no aparezca un modelo de mujer independiente y trabajadora.

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Resumiendo diremos que Modern Family es una divertida comedia sobre la familia moderna y que transmite muy buen rollo.

bored to death T02 (como el vino, mejora con el tiempo)

Que pasa si juntas a Jason Shwartzman, Zach Galifianakis, Ted Danson y conceptos como marihuana, detectives, vino blanco y crisis de los 30 años. Pues que surge una serie desternillante, irónica y llena de humor inteligente como Bored to Dead.

Y es que si la primer temporada ya me gusto la segunda ha mejorado notablemente. Los personajes cada vez están mas definidos y la trama ha adquirido mas coherencia. Toda la coherencia que puede tener la vida de un escritor con la crisis de los treinta, adicto al vino y la marihuana decidido a trabajar como detective privado. Mas que coherencia lo que ha conseguido esta temporada es mayor unión entro los capítulos, tramas que se alargan algo mas que un solo capitulo. Bored to Dead mejora con el tiempo, como el vino (blanco que tiene menos porcentaje de alcohol).

[Kit kat friki: Hace poco hoy una teoría. Si la serie es HBO salen tetas si es FOX no. Por ahora esta es HBO y lo confirma. En un capitulo salen tetas, pollas y coños.]

De esta temporada han surgido frases tan geniales como: “Llegas tarde” “Es que ayer no podía dormir y me masturbe cuatro veces, pero me dieron las seis y claro al final me he dormido”. O situaciones tan divertidas como ver a Jonathan (el protagonista) corriendo por Nueva York vestido de sado-maso (mascara y traje de cuero).

En esta segunda temporada los tres protagonista ya forman parte de nuestra familia, es como si nosotros fuéramos el cuarto amigo de este grupo. Somos cómplices en su locura, participamos de sus diálogos y nos entristecemos con algunas de sus desgracias (con otras no podemos evitarnos reír). Esta segunda temporada te hace sentir que estas metido en su vida. Y eso mola.

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Resumiendo diremos que la segunda temporada de Bored to Death tiene todo lo bueno de la primera temporada y lo mejora.

exit through the gift shop (la gran pregunta)

Como mola esta película. Bueno, este documental. Me ha encantado!!

A los diez minutos ya tenia la piel de gallina y estaba flipando. El ritmo, las imágenes, los personajes. Genial. Este proyecto creado por Banksy nos lleva a través de la historia de del Street Art siguiendo la trayectoria de un personaje de lo mas particular.

Evocando a Quevedo podríamos decir que “Era un hombre a una cámara pegado”. Un hombre aficionado a grabar todo lo que ve. Se pasa los días con la cámara en la mano. Gravando a su familia, sus amigos, su trabajo… todo. Y evidentemente el día que descubre el Street Art todo un mundo se abre delante suyo. Este personaje que no hace mas que acumular metros y metros de cinta, me fascino. Y es que para el, lo realmente gratificante es el momento de capturar las imágenes. No necesita editarlas, ni volver a verlas. Solo el momento. Algo que también les pasa a veces a algunos graffiteros para los que lo realmente emocionante es el momento de plasmar su obra, un momento fugaz y ilegal.

Siguiendo la historia de este hombre, de como descubre el Street Art y decide seguir a grafiteros famosos para grabarlos, descubriremos la evolución de este arte. De como paso de ser una actividad en las calles a exponerse en museos. De como empezaron a pagar cantidades desorbitadas de dinero por sus obras. De como había personas que no podían tener sus colecciones completas si no tenia un Banksy. Y de como todo esto podía desvirtualizar la esencia del Street Art.

También veremos como influye todo esto en el protagonista. Como decide parar de grabar para crear su propia exposición. Eso si entrando directamente por la puerta grande. Toda una nave industrial. Veremos como casi todas sus obras son copias modificadas de grandes artistas. Como le importa mas darse a conocer delante del mundo que no el expresar algo. Y es aquí donde aparece la gran pregunta: ¿Que es el Arte? ¿Pintar paredes en la calle, exponer en museos? ¿Que es el talento? ¿Ser original, gustar a muchos aunque sea copiando la obra de otros? ¿Cual es su función? ¿Expresar algo o ser un medio para ganar dinero?

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Resumiendo diremos que Exit through the gift shop es un pedazo de documental que nos muestra el mundo del Street Art y plantea una gran pregunta.

rabbit hole (sensible y natural)

Su presencia desaparece, ya no quedan dibujos en las paredes, el perro esta en casa de los padres, ya no hay marcas de sus dedos en las manillas de las puertas, su habitación poco a poco se va vaciando convirtiéndose en una pila de cajas en el sótano, ya no quedan fotos enmarcadas. Y la terapia de grupo no funciona. Y entonces buscáis vuestro “Agujero de conejo”. Una lo encuentra en la compañía de el chico que lo atropello, hablar con el, descubrir la posibilidad de universos alternativos y un cómic. El otro no puede dejar de mirar el video de aquel día en el columpio, o se coloca con marihuana en compañía de una mujer que también perdió a alguien. Esperáis que el “Agujero de conejo” os lleve a un universo paralelo. Una realidad alternativa en la que las cosas van bien. En la que no hay tristeza ni dolor. Y no funciona, no hay una realidad alternativa, solo ésta. Pero ese “Agujero de conejo” si que ha hecho algo por vosotros. Ha cambiado un poco vuestra realidad. Ha hecho que vuestra vida sea algo mas llevadera y os sea mas fácil seguir adelante. Y al final de el agujero os volvéis a encontrar. No sera fácil superarlo, no sabéis como sera el día de mañana, solo podéis ir avanzando paso a paso, esperar que llegue el final del día, y sentaros cogiéndoos la mano.

John Cameron Mitchell, sabe tratar esta película con la sensibilidad y el cariño que necesita. Y se ve plasmando en cada plano, en cada imagen, en cada dialogo, en cada mirada. La historia es simple, sencilla, incluso previsible. Pero este película que en otras circunstancias podría haber sido un dramón de los de los domingo por la tarde en “Antena 3” es un cálido viaje a través de los sentimientos de los protagonistas. Y si sorprende es justamente por su sencillez. Por la naturalidad y el afecto con el que se trata este drama.

[Kit kat friki: Quien iba a decir que el director de Hedwig and the Angry Inch y Shortbus iba a dirigir una película como esta]

El trabajo de Aaron Eckhart y de Nicole Kidman es de gran ayuda. Tengo que decir que Nicole Kidman es una actriz que me encanta, me fascina. Considero que es una grandísima actriz. Pero también creo que el botox le ha hecho un flaco favor a su carrera. En serio, su frente no expresa ninguna emoción. No hay ni la mas mínima arruga. Y es inevitable darse cuenta de ello durante la película. Es igual que este triste, alegre o enfadada. Su frente se mantiene inamovible. Es triste que una actuación fantástica se vea troncada por una inyección de juventud. La que si que esta fantástica en todos los sentidos es Dianne West, realmente genial.

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Resumiendo diremos que “Rabbit Hole” es un drama lleno de emociones tratado con sensibilidad y cariño.

blue valentine (conecta con el público)

Todos sabemos que el amor y las relaciones son complicadas. Que muchas veces la ilusión y el entusiasmo del principio, las sorpresas, las sonrisas y esos silencios llenos de sentimientos… se acaban convirtiendo en monotonía, incerteza, dudas y discusiones. Una constante batalla por mantener la relación a flote. Algunas veces sin saber como, nos encontramos casados y criando una hija que no es nuestra.

Esta película bebe de esta realidad y consigue conectar con el publico. El cual conoce estas situaciones, ha vivido alguna de parecida y se siente identificado. La historia no se desarrolla de manera lineal. Vamos descubriendo la historia viajando del futura al pasado y viceversa. Conectando pensamientos y situaciones de un momento en el tiempo con otro. Como si de una muñeca rusa se tratara, la historia, los precedentes, las diferentes decisiones y las consecuencias van apareciendo delante nuestro poco a poco.

[Kit kat friki: No se que le esta pasando últimamente al cine americano que parece que este cogiendo las buenas costumbres del cine español. Si, salen tetas]

La verdad es que la película no pasa de “normal” pero tengo que admitir que tiene escenas geniales. El momento de las mudanzas en el asilo es de lagrimilla. El “numero musical” con uquelele cantado con voz de estúpido acompañado de claque es divertidísimo. Y es realmente impactante ver ese momento sexual en el que ella no para de pegarle en la cabeza.

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Resumiendo diremos que “Blue Valentine” es una película normalita pero que sabe conectar con el publico.

l’illusioniste (animación y poesía)

22/02/2011 2 comentarios

No he visto muchas películas de Jaques Tati. De hecho solo he visto una: “Las vacaciones de Mr Olot”. Pero me encanto. Y tengo pendiente ver alguna de sus películas. Y porque hablo de Jaques Tati si “L’illusioniste” lo ha dirigido Sylvain Chomet y es de animación. La explicación es la mas simple del mundo. Hace años Jaques escribió un guion dedicado a su hija. Un guion que Sylvian ha adaptado para convertido en una película de animación.

Ademas a transformado al mismo Jaques Tati en el protagonista de la cinta. Ahora podremos ver sus gestos, sus miradas y sus expresiones tan características dibujadas. Esta pez por eso remarcando su parte mas tierna y entrañable.

Puede que como cinta de animación sea algo “atípica” por decir de alguna manera. El dibujo clásico y precioso se mezcla con una historia en la que no hay ni un solo dialogo. Todo transcurre a través de gestos, miradas y imágenes. Un hilo argumental que se acerca mas a la poesía que no a la narrativa. Que te engancha y te transporta mágicamente durante esta fantástica historia.

Una historia sobre hijas y “padres”, sobre la ilusión y la magia, sobre crecer y madurar, sobre dejar de creer…

Para mi esta película es una demostración de que la animación no tiene porque enfocarse solamente hacia el publico familiar o al manga (por decir algo), si no que también se pueden crear cintas mas adultas. Como esta que bebe del ritmo de las películas de Jaques Tati, que experimenta en la narrativa y que no da la historia completamente masticada al espectador. Una verdadera obra de arte.

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Resumiendo diremos que “L’illusioniste” es una película de animación llena de poesía.