Archivo

Posts Tagged ‘oscars 2011’

cisne negro (poco a poco aronofsky esta de vuelta)

01/03/2011 2 comentarios

Ay que miedo. Hoy si que me linchan de verdad. Antes de nada quiero decir que todo lo que diré a continuación es por una única razón: QUIERO QUE VUELVA EL ARONOFSKY DE REQUIEM POR UN SUEÑO Y PI. Ese director que jugaba con las imágenes, los sonidos y el ritmo. Que hacia que desde el primer minuto de película te quedaras clavado en la silla, flipando. Ese director que se arriesgaba.

Con esto no quiero decir que Cisne Negro no me aya gustado. Esta bien. Pero como soy un gran admirado de Darren Aronofsky esta vez seré mas critico que nunca. Eso si antes de nada quiero exponer una teoría. Lo mejor que tiene esta película para mi es que es una luz en el fondo del túnel. Me explico:

Cuando Darren dirigió “La fuente de la vida”. Hizo un truño como una casa de grande. En serio, la peor película que he visto en mi vida. Pero cojones, como mínimo era una propuesta arriesgada, personal. Una gran mierda SI, pero era algo diferente. Y claro el pobre hombre viendo como la critica se lo comía pues se acojono. Y para la siguiente película decidió seguir un estilo mas convencional, mas efectivista. Y así llego “El luchador” una película buena, pero 0% Aronofsky. Viendo que la critica no le destrozaba y que incluso le daban premios supongo que la fe en si mismo se vio reforzada. Y entonces paso a Cisne Negro, que sigue manteniendo un estilo narrativo y visual algo convencional, pero que apunta maneras. Por eso veo luz al final del túnel. Puede que Darren este regresando poco a poco.

Ahora hablemos de Cisne Negro. Lo siento, pero por mucho que la gente diga que es la trama que va creciendo y que te van preparando para el momento final… a mi toda la parte de el principio se me hizo bastante sosa y aburrida. El acto final si, es impresionante, lleno de fuerza, tensión, miedo, intriga y dolor. Las imágenes y como juega con la transformación de ella es brutal. Pero ya esta. No tiene mas.

[Kit kat friki: Haciendo un homenaje a El listo y su blog de la Cinefilia podríamos resumir Cisne Negro como una película en la que un director pervertido es tan estúpido que le da un papel de bipolar a la única bailarina bipolar de su compañía]

Durante el resto de la película desperdicia todas la posibilidades que tiene para jugar con los miedos y las obsesiones de ella, con su manera de auto-infligirse dolor. Vemos una niña pija, con una madre hiper-controladora y fracasada. Y nos importa bien poco. Y es que puede que aquí este uno de los fallos. Vemos esa obsesión por la perfección, la presión de la madre, como la fuerzan hasta tal punto que su mente se rompe y busca la manera de sentir lo que le piden de verdad aunque sea mediante un mal físico. Vemos todo esto, pero una parte de nosotros no puede evitar pensar: Te jodes. Es tu culpa. Tu te lo has buscado.

.

Y ahora para que veais que yo también tengo un trastorno bipolar resumiendo diremos que Cisne Negro es una película que nos lleva a través de las dos caras que hay dentro de todos con un final apoteosico.

Pd: Natalie Portman lo hace realmente bien. Y estoy muy contento de que la hallan dado el Oscar. Realmente es un reconocimiento a toda su carrera. Que empezó como bien dijo ella gracias a Luc Besson en Leon el profesional.

oscars 2011 (los ganadores)

28/02/2011 1 comentario

Jajajajajajaja, como viene siendo costumbre mi porra no ha estado en sintonía con los ganadores finales, jejejeje. Tengo que decir que aunque no eran mis preferidos estoy de acuerdo con algunos de los premios. Algunos, con otros nada en absoluto.

.

Mejor Actor: Colin Firth por “El Discurso del Rey”

Mejor Actor Secundario: Christian Bale por “The Fighter”

Mejor Actriz: Natalie Portman por “Cisne Negro”

Mejor Actriz Secundaria: Melissa Leo por “The Fighter”

Mejor Película de Animación: “Toy Story 3”

Mejor Dirección Artística / Decorados: “Alicia en el País de las Maravillas” (Robert Stromberg y Karen O’Hara)

Mejor Fotografía: “Origen” (Wally Pfister)

Mejor Documental: “Inside Job”

Mejor Montaje: “La Red Social” (Kirk Baxter y Angus Wall)

Mejor Maquillaje: ”El Hombre Lobo” (Rick Baker y Dave Elsey)

Mejor Música: “La Red Social” (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejor Canción: “We Belong Together” de “Toy Story 3” (Randy Newman)

Mejor Montaje de Sonido: “Origen” (Richard King)

Mejor Sonido: “Origen” (Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick)

Mejores Efectos Visuales: ”Origen” (Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb y Paul J. Franklin)

Mejor Guión Adaptado: “La Red Social” (Aaron Sorkin)

Mejor Guión Original: “El Discurso del Rey” (David Seidler)

Mejor Director: Tom Hooper por “El Discurso del Rey”

Mejor Película: ”El Discurso del Rey”

 

Categorías:cine, oscars 2011 Etiquetas: , , ,

oscars 2011 (la porra)

Mi porra no se basa en las películas que creo que van a ganar, si no que en las que me gustaría que ganaran:

.

Mejor Actor: Colin Firth por “El Discurso del Rey”

Mejor Actor Secundario: Geoffrey Rush por “El Discurso del Rey”

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por “Winter’s Bone”

Mejor Actriz Secundaria: Jacki Weaver por “Animal Kingdom”

Mejor Película de Animación: “L’Illusionniste” (se la llevara Toy Story 3, pero que le vamos ha hacer)

Mejor Dirección Artística / Decorados: “Origen” (Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat)

Mejor Fotografía: “El Discurso del Rey” (Danny Cohen)

Mejor Documental: “Exit Through the Gift Shop”

Mejor Montaje: “127 Horas” (Jon Harris)

Mejor Maquillaje: “El Hombre Lobo” (Rick Baker y Dave Elsey)

Mejor Música: “127 Horas” (A.R. Rahman)

Mejor Canción: “If I Rise” de “127 Horas” (A.R. Rahman, Rollo Armstrong y Dido)

Mejor Montaje de Sonido: “Valor de Ley (True Grit)” (Skip Lievsay y Craig Berkey)

Mejor Sonido: “Valor de Ley (True Grit)” (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland)

Mejores Efectos Visuales: “Origen” (Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb y Paul J. Franklin)

Mejor Guión Adaptado: “Valor de Ley (True Grit)” (Ethan Coen y Joel Coen)

Mejor Guión Original: “Origen” (Christopher Nolan)

Mejor Director: Tom Hooper por “El Discurso del Rey”

Mejor Película: “El Discurso del Rey”

Categorías:cine, oscars 2011 Etiquetas: , ,

rabbit hole (sensible y natural)

Su presencia desaparece, ya no quedan dibujos en las paredes, el perro esta en casa de los padres, ya no hay marcas de sus dedos en las manillas de las puertas, su habitación poco a poco se va vaciando convirtiéndose en una pila de cajas en el sótano, ya no quedan fotos enmarcadas. Y la terapia de grupo no funciona. Y entonces buscáis vuestro “Agujero de conejo”. Una lo encuentra en la compañía de el chico que lo atropello, hablar con el, descubrir la posibilidad de universos alternativos y un cómic. El otro no puede dejar de mirar el video de aquel día en el columpio, o se coloca con marihuana en compañía de una mujer que también perdió a alguien. Esperáis que el “Agujero de conejo” os lleve a un universo paralelo. Una realidad alternativa en la que las cosas van bien. En la que no hay tristeza ni dolor. Y no funciona, no hay una realidad alternativa, solo ésta. Pero ese “Agujero de conejo” si que ha hecho algo por vosotros. Ha cambiado un poco vuestra realidad. Ha hecho que vuestra vida sea algo mas llevadera y os sea mas fácil seguir adelante. Y al final de el agujero os volvéis a encontrar. No sera fácil superarlo, no sabéis como sera el día de mañana, solo podéis ir avanzando paso a paso, esperar que llegue el final del día, y sentaros cogiéndoos la mano.

John Cameron Mitchell, sabe tratar esta película con la sensibilidad y el cariño que necesita. Y se ve plasmando en cada plano, en cada imagen, en cada dialogo, en cada mirada. La historia es simple, sencilla, incluso previsible. Pero este película que en otras circunstancias podría haber sido un dramón de los de los domingo por la tarde en “Antena 3” es un cálido viaje a través de los sentimientos de los protagonistas. Y si sorprende es justamente por su sencillez. Por la naturalidad y el afecto con el que se trata este drama.

[Kit kat friki: Quien iba a decir que el director de Hedwig and the Angry Inch y Shortbus iba a dirigir una película como esta]

El trabajo de Aaron Eckhart y de Nicole Kidman es de gran ayuda. Tengo que decir que Nicole Kidman es una actriz que me encanta, me fascina. Considero que es una grandísima actriz. Pero también creo que el botox le ha hecho un flaco favor a su carrera. En serio, su frente no expresa ninguna emoción. No hay ni la mas mínima arruga. Y es inevitable darse cuenta de ello durante la película. Es igual que este triste, alegre o enfadada. Su frente se mantiene inamovible. Es triste que una actuación fantástica se vea troncada por una inyección de juventud. La que si que esta fantástica en todos los sentidos es Dianne West, realmente genial.

.

Resumiendo diremos que “Rabbit Hole” es un drama lleno de emociones tratado con sensibilidad y cariño.

blue valentine (conecta con el público)

Todos sabemos que el amor y las relaciones son complicadas. Que muchas veces la ilusión y el entusiasmo del principio, las sorpresas, las sonrisas y esos silencios llenos de sentimientos… se acaban convirtiendo en monotonía, incerteza, dudas y discusiones. Una constante batalla por mantener la relación a flote. Algunas veces sin saber como, nos encontramos casados y criando una hija que no es nuestra.

Esta película bebe de esta realidad y consigue conectar con el publico. El cual conoce estas situaciones, ha vivido alguna de parecida y se siente identificado. La historia no se desarrolla de manera lineal. Vamos descubriendo la historia viajando del futura al pasado y viceversa. Conectando pensamientos y situaciones de un momento en el tiempo con otro. Como si de una muñeca rusa se tratara, la historia, los precedentes, las diferentes decisiones y las consecuencias van apareciendo delante nuestro poco a poco.

[Kit kat friki: No se que le esta pasando últimamente al cine americano que parece que este cogiendo las buenas costumbres del cine español. Si, salen tetas]

La verdad es que la película no pasa de “normal” pero tengo que admitir que tiene escenas geniales. El momento de las mudanzas en el asilo es de lagrimilla. El “numero musical” con uquelele cantado con voz de estúpido acompañado de claque es divertidísimo. Y es realmente impactante ver ese momento sexual en el que ella no para de pegarle en la cabeza.

.

Resumiendo diremos que “Blue Valentine” es una película normalita pero que sabe conectar con el publico.

l’illusioniste (animación y poesía)

22/02/2011 2 comentarios

No he visto muchas películas de Jaques Tati. De hecho solo he visto una: “Las vacaciones de Mr Olot”. Pero me encanto. Y tengo pendiente ver alguna de sus películas. Y porque hablo de Jaques Tati si “L’illusioniste” lo ha dirigido Sylvain Chomet y es de animación. La explicación es la mas simple del mundo. Hace años Jaques escribió un guion dedicado a su hija. Un guion que Sylvian ha adaptado para convertido en una película de animación.

Ademas a transformado al mismo Jaques Tati en el protagonista de la cinta. Ahora podremos ver sus gestos, sus miradas y sus expresiones tan características dibujadas. Esta pez por eso remarcando su parte mas tierna y entrañable.

Puede que como cinta de animación sea algo “atípica” por decir de alguna manera. El dibujo clásico y precioso se mezcla con una historia en la que no hay ni un solo dialogo. Todo transcurre a través de gestos, miradas y imágenes. Un hilo argumental que se acerca mas a la poesía que no a la narrativa. Que te engancha y te transporta mágicamente durante esta fantástica historia.

Una historia sobre hijas y “padres”, sobre la ilusión y la magia, sobre crecer y madurar, sobre dejar de creer…

Para mi esta película es una demostración de que la animación no tiene porque enfocarse solamente hacia el publico familiar o al manga (por decir algo), si no que también se pueden crear cintas mas adultas. Como esta que bebe del ritmo de las películas de Jaques Tati, que experimenta en la narrativa y que no da la historia completamente masticada al espectador. Una verdadera obra de arte.

.

Resumiendo diremos que “L’illusioniste” es una película de animación llena de poesía.

valor de ley (al mas puro estilo coen)

20/02/2011 2 comentarios

Me enamoré de “Fargo” por la manera en la que los hermanos Coen hacian comedia con la mediocridad y el patetismo. Me enamoré de que la heroína fuera una policía embarazada. Me pareció genial. Y me volví un fan incondicional. Película tras película. Por desgracia algunas de las ultimas me habían dejado un sabor de boca bastante amargo. “No es país para viejos” nos acabo de gustarme y “Un hombre serio” me pareció algo… horripilante. Por eso estoy contento de poder decir que “Valor de Ley” me ha encantado!!

Primero de todo, un aviso para navegantes. Ir a verla ya. No tengáis miedo. Aunque al ver el trailer no lo parezca os puedo asegurar que es una tragicomedia al mas puro estilo Coen. No paré de reírme. Y es que han vuelto a ese genero lleno de personajes patéticos. La protagonista es una niña de 14 años que tiene mas huevos que todos los demás personajes juntos. Una chavalita que se comporta como si tuviera 40 años y que junto al personaje de Jeff Bridges suelta las frases mas emblemáticas de la película.

Esta claro que una historia en la que una adolescente contrata a un alguacil borracho, con la compañía no deseada de un Ranger de Texas completamente incompetente, para perseguir a un maleante al que todo le sale mal, no podía quedarse en el drama. Hubiera sido un fracaso absoluto.

[Kit kat friki: Cuando apareció Matt Damon diciendo “Soy un Ranger de Texas” no pude evitar imaginarme la película protagonizada por Chuck Norris y solucionandolo todo con una patada giratoria.]

Pero los Coen han vuelto ha hacer magia y nos han regalado esta perla que es Valor de Ley. Una tragicomedia brillante. Se que es un remake y no he visto la original. Pero lo que si que se es que la original estaba basada en un novela y que los hermanos han partido del libro y no del film. Un cumulo de escenas cómicas que se suceden una tras otra, los ahorcados, la negociación para vender los caballos, durmiendo con la abuela, el hombre con la piel de oso… que dan paso a escenas algo mas dramáticas y incluso épicas como el duelo a caballo.

Supongo que una de las razones por la que me encanto la película (entre otras muchas) fueron los diálogos. Desternillantes, irónicos, divertidísimos. Prueba de ello era que las personas que estaban en la sala reían tanto o mas que yo.

Y la otra sin lugar a dudas se llama Jeff Bridges. Yo de mayor quiero ser como el. Dentro de todos los personajes absurdos y extrabagantes que descubrimos durante la película, la manera como Jeff Bridges compone su personaje es… Inhumano. Evidentemente no puedo dejar de nombrar a Hailee Steinfeld realmente genial con sus 15 añitos.

La fotografiá es brutal, la composición, los colores, la luz… la banda sonora esta a la altura de la historia… y el montaje y la edición chapo (exceptuando un croma cutre del final).

.

Resumiendo diremos que Valor de Ley es una tragicomedia al mas puro estilo Coen.