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Posts Tagged ‘drama’

los idus de marzo (de blanco a negro)

George Cloney sigue aventurándose a escribir y dirigir películas. Y esta vez se ha rodeado de un elenco de actores realmente imponente: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Jeffrey Wright y el últimamente omnipresente Ryan Gosling. Eso sí, aun no entiendo porque, también tenemos a una floja Marisa Tomei de la que prescindiría rápidamente.

[Kit kat friki: Tambien podréis ver a Evan Rachel Wood, que os cautivara. La cual os sonara por ser la reina vampiro en True Blood. Pero que guapa que es dios mio!!]

El montaje, la banda sonora, la dirección están mas que bien. Están muy bien. Pero entonces que le pasa a la película que no acaba de cuajar? Y es que un argumento como este requiere un guión muy, muy trabajado. Porque ya sabemos que el mundo de la política y las elecciones esta lleno de mentiras, manipulaciones y ambiciones. Y es muy difícil no caer en tópicos. Y por desgracia esta película lo hace. Y no solo eso, sino que también pasa del blanco al negro rápida y bruscamente. Sin matices, apresuradamente. Y por eso no acaba de convencer.

Aunque tiene algunos diálogos realmente buenos, en mas de un momento de la película mi cerebro era incapaz de oír mas que blablablabla…

Yo no soy mucho de dar consejos, pero creo que el punto de partida esta bien, que la idea promete, pero… le faltan minutos (solamente dura 101). Le falta tiempo para que la trama se vaya desarrollando sutilmente, poco a poco, con mas matices. No se… porque no hacer una serie en vez de una película? Entiendo que tampoco iban a hacer una trilogía.

A su favor tengo que decir que incluso con todo esto, la película no se hace pesada y pasa rápido.

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Resumiendo diremos que Los idus de Marzo es una película que se mueve entre tópicos y que salta del blanco al negro con demasiada facilidad.

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tan fuerte, tan cerca (de camino a ítaca)

21/02/2012 1 comentario

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Aunque tenia un miedo profundo a ver una película con Tom Hanks y Sandra Bullock como protagonista, el hecho de estar dirigida por Stephen Daldry le daba muchos puntos. Y la verdad, me alegro muchísimo de haberla visto.

Oscar Schell  (un Thomas Horm que lo hace genial) es un niño de 9 años con algún tipo de trastorno (tipo asperger o déficit de atención). El cual durante la película no se acaba de especificar ya que no es significativo a la hora de explicar la historia. Tomas su padre (un biologo/inventor que acabo dedicándose a la joyería para mantener a la familia) le trata como a un adulto y intenta fortalecer sus habilidades sociales y su agudeza creando divertidas búsquedas del tesoro. Animándole a salir solo por la calle, hablar con desconocidos y tener que resolver rompecabezas. Cuando Oscar esta en medio de una de estas búsquedas (demostrar que existió un sexto ferry en Nueva York) su padre muere en las torres gemelas.  Hasta un año después Oscar no se atreve a entrar en su habitación, donde descubre una llave misteriosa al romper un jarrón azul. La llave se encuentra dentro de un sobre con una única palabra: Black.

Y aquí empieza su particular viaje hacia Ítaca. Oscar esta convencido que si consigue descubrir qué abre la llave podrá pasar sus últimos “8 minutos” con su padre (el tiempo que tardaríamos en darnos cuenta que el sol se ha apagado). Superando sus miedos más profundos y utilizando todos sus recursos emprende este camino. Según avanza la película vamos introduciéndonos mas en el particular mundo de Oscar y vemos como intenta aferrarse al recuerdo de su padre. Y también vemos como tristemente se aleje de su madre Linda.

Es la voz de Oscar la que nos guía a través de la película y de este viaje. Hay pocos diálogos. Los demás personajes pocas veces hablan. Por suerte, en las escenas en las que les vemos conversar las palabras que se dicen son exactamente las que tenían que ser dichas. No hay frases banales en ningún momento de la película. Y por si esto no fuera poco en un acto absolutamente brillante aparece “el inquilino”. Un personaje que durante gran parte de la película acompaña a Oscar en su búsqueda. Un personaje que en un momento de su vida decidió dejar de hablar y que no articula ni una sola palabra. Solo se comunica a escribiendo de frases cortas escritas en su libreta y a través de un “si” y un “no” pintados en sus manos. De manera que todo el peso narrativo de la historia continua en Oscar.

[Kit kat friki: Tom y Sandra intervienen poco y sorprendentemente cuando aparecen… lo hacen bastante bien. ¡Increíble!]

Y como algunos dicen lo importante no es llegar a Ítaca. Incluso afirman que nunca se llega. Que lo importante es lo que se aprende durante el camino. Oscar supera sus miedos, planta pequeñas semillas de felicidad en la vida de los diferentes desconocidos que se encuentra, lidia con la muerte de su padre y acaba acercándose mucho mas profundamente a las personas que quiere. Un viaje a Ítaca que emprende solo, pero que sin saberlo acaba haciendo acompañado. Un viaje que el espectador realiza y disfruta profundamente.

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Resumiendo diremos que Tan fuerte, tan cerca es una película que nos lleva a través de un particular viaje a Ítaca y que no os podéis perder.

moneyball (un guión redondo)

Para empezar diremos que esta película no cuenta con la mejor interpretación del señor Brad Pitt, que si, que lo hace bien, pero esta clarísimo que ha realizado mejores trabajos. La que si que resaltaremos es la impresionante capacidad camaleónica de Philip Seymour Hoffman.

Después de esta aclaración pongámonos en situación. Moneyball explica la historia de Billy Beane que contando con un presupuesto mínimo, casi minúsculo (comparado con otros equipos), consiguió hacer que su equipo de béisbol, los Oakland Athletics, fueran competitivos y se mantuvieran en las ligas mayores, durante muchos años. Y no lo hizo con milagros, lo hizo con la ayuda de Peter Brand y… rompiendo los moldes. Valorando a los jugadores estadísticamente y planificando estrategias a largo plazo. Saltándose los clichés que utilizaban los ojeadores para seleccionar jugadores o obligando al entrenador a pensar en bases y carreras de manera “numérica” (mas lógica y menos “instintiva”).

[Kit kat friki: casi todos los personajes importantes y significativos de la película, exceptuando la hija de Billy, son hombres. Lo que me ha parecido bastante significativo]

Pero Moneyball habla de algo mas que de béisbol. Y eso es lo que la hace una buena película.  Cuenta con un espléndido guión, planificado hasta el más mínimo detalle y completamente redondo.

Un guión que nos dice, que nos grita que tenemos que defender las cosas en las que creemos y que amamos y en nuestras capacidades para llevarlas a cabo. Ya sea como manager, como bateador o tocando la guitarra y cantando. Y más aun, nos enseña que los grandes logros no tienen porque ser conseguir grandes títulos. Que ha veces conseguir que las cosas cambien puede hacer historia, aunque sea “rompiendo las reglas”.

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Resumiendo diremos que Moneyball es una película con un guión redondo sobre cambiar las normas y creer en uno mismo.

single father (sentimientos a flor de piel)

11/02/2012 1 comentario

Single Father es una mini-serie británica de cuatro capítulos protagonizada por David Tennant (al cual reconoceremos por haber sido El décimo Doctor). La serie parte de una premisa bastante simple. La mujer de Dave muere atropellada por un coche policía. Dave tendrá que cuidar de sus cuatro hijos en solitario.

Aunque pueda parecer un punto de partido demasiado sencillo, no lo es. De los cuatro hijos una (Lucy) es hija de Rita pero no de Dave. Y no sabe cuál es su verdadero padre. Dave también tiene una hija mayor de otro matrimonio anterior, Tanya, la cual a su vez se quedo embaraza muy joven y también cuida de un hijo. En medio de todo esto entran en juego, la hermana de Rita, Anna, que intentara “ayudar” a su manera en casa y, Sarah, la mejor amiga de Rita y Dave que también comparte el dolor de la perdida.

Single Father cuenta con dos factores que la convierten en una gran serie.

El primero es unas grandes interpretaciones. Tanto de los actores adultos como de los mas jóvenes. Entre los que destaca inevitablemente David Tennant. El cual con un trabajo actoral impecable es capaz de acarrear todo el peso de la serie de una manera espectacular.

[Kit kat friki: En Doctor Who ya pudimos comprobarlo y aquí también. David Tenant es tan expresivo que si hacemos pause en algunos fotogramas y sacamos las caras de contexto, son increíblemente cómicas]

El segundo factor es un fantástico guión. Esta serie esta pensada de una manera conjunta. No intentan enganchar ni sorprender al espectador con el primer capitulo. Ni siquiera con el segundo o el tercero. Lo que pretende es explicar una historia. Una historia que emociona al contemplarla al completo. Alguna persona puede caer en el error al ver el primer capitulo de pensar “Está bastante bien, pero no acabo de encontrarle el interés”. Mal. Debe esperarse hasta el ultimo capitulo. Ya que el guión de Single Father durante los tres primeros capítulos va plantando una serie de semillas que eclosionan en un ultimo cuarto capitulo catártico. Un cuarto capítulo con el que es muy difícil no emocionarse.


Resumiendo diremos que Single Father es una mini-serie que consigue emocionar (joder si lo hace) al llegar al ultimo capitulo.

cisne negro (poco a poco aronofsky esta de vuelta)

01/03/2011 2 comentarios

Ay que miedo. Hoy si que me linchan de verdad. Antes de nada quiero decir que todo lo que diré a continuación es por una única razón: QUIERO QUE VUELVA EL ARONOFSKY DE REQUIEM POR UN SUEÑO Y PI. Ese director que jugaba con las imágenes, los sonidos y el ritmo. Que hacia que desde el primer minuto de película te quedaras clavado en la silla, flipando. Ese director que se arriesgaba.

Con esto no quiero decir que Cisne Negro no me aya gustado. Esta bien. Pero como soy un gran admirado de Darren Aronofsky esta vez seré mas critico que nunca. Eso si antes de nada quiero exponer una teoría. Lo mejor que tiene esta película para mi es que es una luz en el fondo del túnel. Me explico:

Cuando Darren dirigió “La fuente de la vida”. Hizo un truño como una casa de grande. En serio, la peor película que he visto en mi vida. Pero cojones, como mínimo era una propuesta arriesgada, personal. Una gran mierda SI, pero era algo diferente. Y claro el pobre hombre viendo como la critica se lo comía pues se acojono. Y para la siguiente película decidió seguir un estilo mas convencional, mas efectivista. Y así llego “El luchador” una película buena, pero 0% Aronofsky. Viendo que la critica no le destrozaba y que incluso le daban premios supongo que la fe en si mismo se vio reforzada. Y entonces paso a Cisne Negro, que sigue manteniendo un estilo narrativo y visual algo convencional, pero que apunta maneras. Por eso veo luz al final del túnel. Puede que Darren este regresando poco a poco.

Ahora hablemos de Cisne Negro. Lo siento, pero por mucho que la gente diga que es la trama que va creciendo y que te van preparando para el momento final… a mi toda la parte de el principio se me hizo bastante sosa y aburrida. El acto final si, es impresionante, lleno de fuerza, tensión, miedo, intriga y dolor. Las imágenes y como juega con la transformación de ella es brutal. Pero ya esta. No tiene mas.

[Kit kat friki: Haciendo un homenaje a El listo y su blog de la Cinefilia podríamos resumir Cisne Negro como una película en la que un director pervertido es tan estúpido que le da un papel de bipolar a la única bailarina bipolar de su compañía]

Durante el resto de la película desperdicia todas la posibilidades que tiene para jugar con los miedos y las obsesiones de ella, con su manera de auto-infligirse dolor. Vemos una niña pija, con una madre hiper-controladora y fracasada. Y nos importa bien poco. Y es que puede que aquí este uno de los fallos. Vemos esa obsesión por la perfección, la presión de la madre, como la fuerzan hasta tal punto que su mente se rompe y busca la manera de sentir lo que le piden de verdad aunque sea mediante un mal físico. Vemos todo esto, pero una parte de nosotros no puede evitar pensar: Te jodes. Es tu culpa. Tu te lo has buscado.

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Y ahora para que veais que yo también tengo un trastorno bipolar resumiendo diremos que Cisne Negro es una película que nos lleva a través de las dos caras que hay dentro de todos con un final apoteosico.

Pd: Natalie Portman lo hace realmente bien. Y estoy muy contento de que la hallan dado el Oscar. Realmente es un reconocimiento a toda su carrera. Que empezó como bien dijo ella gracias a Luc Besson en Leon el profesional.

rabbit hole (sensible y natural)

Su presencia desaparece, ya no quedan dibujos en las paredes, el perro esta en casa de los padres, ya no hay marcas de sus dedos en las manillas de las puertas, su habitación poco a poco se va vaciando convirtiéndose en una pila de cajas en el sótano, ya no quedan fotos enmarcadas. Y la terapia de grupo no funciona. Y entonces buscáis vuestro “Agujero de conejo”. Una lo encuentra en la compañía de el chico que lo atropello, hablar con el, descubrir la posibilidad de universos alternativos y un cómic. El otro no puede dejar de mirar el video de aquel día en el columpio, o se coloca con marihuana en compañía de una mujer que también perdió a alguien. Esperáis que el “Agujero de conejo” os lleve a un universo paralelo. Una realidad alternativa en la que las cosas van bien. En la que no hay tristeza ni dolor. Y no funciona, no hay una realidad alternativa, solo ésta. Pero ese “Agujero de conejo” si que ha hecho algo por vosotros. Ha cambiado un poco vuestra realidad. Ha hecho que vuestra vida sea algo mas llevadera y os sea mas fácil seguir adelante. Y al final de el agujero os volvéis a encontrar. No sera fácil superarlo, no sabéis como sera el día de mañana, solo podéis ir avanzando paso a paso, esperar que llegue el final del día, y sentaros cogiéndoos la mano.

John Cameron Mitchell, sabe tratar esta película con la sensibilidad y el cariño que necesita. Y se ve plasmando en cada plano, en cada imagen, en cada dialogo, en cada mirada. La historia es simple, sencilla, incluso previsible. Pero este película que en otras circunstancias podría haber sido un dramón de los de los domingo por la tarde en “Antena 3” es un cálido viaje a través de los sentimientos de los protagonistas. Y si sorprende es justamente por su sencillez. Por la naturalidad y el afecto con el que se trata este drama.

[Kit kat friki: Quien iba a decir que el director de Hedwig and the Angry Inch y Shortbus iba a dirigir una película como esta]

El trabajo de Aaron Eckhart y de Nicole Kidman es de gran ayuda. Tengo que decir que Nicole Kidman es una actriz que me encanta, me fascina. Considero que es una grandísima actriz. Pero también creo que el botox le ha hecho un flaco favor a su carrera. En serio, su frente no expresa ninguna emoción. No hay ni la mas mínima arruga. Y es inevitable darse cuenta de ello durante la película. Es igual que este triste, alegre o enfadada. Su frente se mantiene inamovible. Es triste que una actuación fantástica se vea troncada por una inyección de juventud. La que si que esta fantástica en todos los sentidos es Dianne West, realmente genial.

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Resumiendo diremos que “Rabbit Hole” es un drama lleno de emociones tratado con sensibilidad y cariño.

blue valentine (conecta con el público)

Todos sabemos que el amor y las relaciones son complicadas. Que muchas veces la ilusión y el entusiasmo del principio, las sorpresas, las sonrisas y esos silencios llenos de sentimientos… se acaban convirtiendo en monotonía, incerteza, dudas y discusiones. Una constante batalla por mantener la relación a flote. Algunas veces sin saber como, nos encontramos casados y criando una hija que no es nuestra.

Esta película bebe de esta realidad y consigue conectar con el publico. El cual conoce estas situaciones, ha vivido alguna de parecida y se siente identificado. La historia no se desarrolla de manera lineal. Vamos descubriendo la historia viajando del futura al pasado y viceversa. Conectando pensamientos y situaciones de un momento en el tiempo con otro. Como si de una muñeca rusa se tratara, la historia, los precedentes, las diferentes decisiones y las consecuencias van apareciendo delante nuestro poco a poco.

[Kit kat friki: No se que le esta pasando últimamente al cine americano que parece que este cogiendo las buenas costumbres del cine español. Si, salen tetas]

La verdad es que la película no pasa de “normal” pero tengo que admitir que tiene escenas geniales. El momento de las mudanzas en el asilo es de lagrimilla. El “numero musical” con uquelele cantado con voz de estúpido acompañado de claque es divertidísimo. Y es realmente impactante ver ese momento sexual en el que ella no para de pegarle en la cabeza.

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Resumiendo diremos que “Blue Valentine” es una película normalita pero que sabe conectar con el publico.