mi semana con marilyn (sonrisas y guiños)

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Solo pasados unos minutos ya tenia una sonrisa dibujada en la cara. Una sonrisa que duro hasta el ultimo segundo de la película y que me acompaño hasta casa.

Porque esta película esta llena de ternura y cariño. Y es en gran parte gracias al fantástico elenco de actores y los personajes que construyen. Michelle Williams esta fantástica en su papel de Marilyn Monroe, sublime. Su personaje no deja de irradiar luz durante toda la película. Nos muestra una Marilyn Monroe llena de matices. Confiada y seductora, perdida y triste, tierna y cercana… un huracán de emociones y sentimientos. Creando esa duda de si realmente era tan inocente… o tan sublimemente inteligente como para hacer girar el mundo a su alrededor.

Pero… Oh! Gran sorpresa. La sonrisa y mirada tierna de Eddie Redmanyne también nos cautivan. Somos capaces de sentir esas semanas que paso con Marilyn Monroe como si estuviéramos en su propia piel. Y como guinda Judi Dench nos regala un personaje tan entrañable que te entran ganas de que hagan una película solo de ella. Esta claro que no puedo olvidarme de mencionar a Kenneth Branagh en su papel de Sir Laurence Oliver y de Zoë Wanamaker en su divertido papel de Paula Strasberg (la asistenta en interpretación de Marilyn).

[Kit kat friki: Vale que Hermione ya es mayor de edad y es follable y todo eso. Pero cada vez que aparecía Eddie Redmayne besando a Emma Watson no podía evitar pensar: “Asaltucanas, asaltacunas, asaltacunas”.]

Juntando el talento de todos estos actores y un guión sencillo, sin grandes pretensiones pero perfectamente construido la película nos lleva a través de una historia de amores idílicos, de primeros amores, y evidentemente de desamores. De esos que nos acompañan toda la vida. Por que si el primer amor nunca se olvida, imaginaros si fuera con Marilyn.

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Resumiendo diremos que Mi semana con Marilyn es una película llena de ternura y actores que deslumbran.

la dama de hierro (ni fu ni fa)

24/02/2012 1 comentario

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Que sí, que sí. Que tenéis razón. Que Margaret Tatch… quiero decir Meryl Streep hace un papelón. Que si, que hace un trabajo realmente impresionante…

[Kit kat friki: Aunque lo realmente impresionante hubiera sido que aparte de interpretar a las MT vieja con todo su látex y a la MT adulta, también hubiera hecho de MT joven]

Pero aparte de la mas que correctísima interpretación de Meryl Streep, a mí la película me ha dejado completamente indiferente. Mas frío que un pingüino dentro de una nevera.

Y es que la verdad no he acabado de entender muy bien que es lo que pretendían con esta película. Porque no es un biopic puramente objetivo. Pero si por el contrario querían acercarnos a la figura de Margaret Tatcher, al menos conmigo, no lo han conseguido. Porque la verdad es que en ningún momento te cae bien esa mujer. No empatízas con ella. No comprendes, ni apoyas las decisiones que tomo. Ni como trataba a las personas de su alrededor. Y creo, me parece a mí, diría… que no querían hacer una película en la que pensaras “pero que puta que era esa mujer”.

Además la película se convierte en un extraño puzzle en el que (al menos a mi parecer) las piezas no acaban de encajar. Por un lado nos muestran a una MT vieja y un poco loca en sus últimos días que acaba “fregando tazas de té”. Por otro lado nos enseñan momentos históricos que coincidieron con su mandato. Y por otro lado nos muestran como fue ella durante algunos momentos de sus mandatos. Pero ninguna de estas tres piezas acaba de encajar con las otras.

[Kit kat friki: Como si de un milagro fugaz se tratara, durante un ínfimo fotograma se ven los senos femeninos de dos jovenzuelas que daban la bienvenida a las tropas inglesas. Es una imagen completamente prescindible, pero a mí me alegro la película]

Y una de las piezas que a mi parecer deberían ser más importantes en esta historia, el hecho de que fuera la primera mujer que llego a ser primer ministro en Inglaterra, se convierte un hecho meramente anecdótico.

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Resumiendo diremos que La dama de hierro es una película donde las piezas no acaban de encajar.

criadas y señoras (eres buena, eres inteligente, eres importante)

23/02/2012 1 comentario

“Eres buena, eres inteligente, eres IMPORTANTE”. Esto es lo que Aimbileen les decía a los niños y niñas que cuidaba. Y podría ser un resumen perfecto de la película.

Tengo que decir que a veces soy reacio a mirar algunas películas únicamente porque el trailer no me motiva. Y Criadas y Señoras era una de ellas. Me daba miedo que fuera excesivamente ñoña. Por suerte, tengo la costumbre de mirar todas las películas nominadas a los Oscars que puedo. Y a veces me sorprenden gratamente. Esta ha sido una de ellas.

La película nos muestra la situación de las criadas negras en el estado de Mississipi durante la década de los 60. Mississipi, un estado donde el racismo y el odio racial era mas fuerte y duro que en otros lugares. El simple hecho de hacer orinar a las criadas en un lavabo exterior para que no les contagiaran enfermedades… ya dice mucho de por sí.

En medio de este ambiente una chica blanca, Skeeter, dispuesta a convertirse en escritora decide redactar un libro plasmando las opiniones de las criadas. Aquí por un momento me entro miedo, pensé que la película se iba a volcar en el personaje de Skeeter y mostrarla como una salvadora. Pero por suerte esto no pasa. El peso dramático se mantiene en las criadas negras.

Hay que destacar una de las historias secundarias a la trama principal. Protagonizada por Octavia Spencer y Jessica Chastain, las cuales bordan de una manera admirable sus respectivos personajes. Y que si no fuera porque su historia se complementa perfectamente con el argumento principal podría haberle robado peso y protagonismo a la totalidad de la película (aunque un poquito ya lo hace). El resto de elenco, sobre todo las actrices también están geniales en sus respectivos roles.

[Kit kat seriéfilo: 100 gallifantes para quien adivine que actriz y actor de esta película han trabajado en la misma serie. Que serie es? Y que personajes interpretaban? No vale mirar IMDB…]

Una de las pocas cosas que se le podrían achacar, confirmando mis miedos, es que en algunos momentos se vuelve un poco ñoña (algunos machos ibéricos se levantaran del sofá).

Pero la película supera esta ñoñería y no solo nos muestra la situación en la que trabajaban las criadas negras. Habla sobre dignidad, sobre respeto, de ser capaces de abrir la boca, de hablar, de expresar su disconformidad aunque su integridad, su vida o su entorno peligraran. Sobre sobrepasar el miedo y enfrentarse a quienes las oprimían. Y hacerlo aunque fueran individuos anónimos y “insignificantes”. Porque eran buenas, eran inteligentes y eran, por encima de todo, IMPORTANTES.

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Resumiendo diremos que Criadas y Señoras es una historia sobre dignidad y respeto protagonizada por un gran elenco de actrices.

oscars 2012 (nominaciones)

Solo quedan 4 días y yo aun no había publicado la lista de nominaciones. Bueno. Aquí la tenéis:

MEJOR PELÍCULA

The Artist
Los descendientes
Tan fuerte, tan cerca 
Hugo
Criadas y señoras (The help)
Midnight in Paris
Moneyball
El árbol de la vida 
War Horse

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen por Midnight in Paris
Michel Hazanavicius por The Artist
Terrence Malick por El árbol de la vida
Alexander Payne por Los descendientes
Martin Scorsese por Hugo

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Demián Bichir por A Better Life
George Clooney por Los descendientes
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El topo
Brad Pitt por Moneyball

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y señoras (The help)  
Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Meryl Streep por La dama de hierro
Michelle Williams por My Week with Marilyn

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior 
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Tan fuerte, tan cerca

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y señoras (The help)
Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y señoras (The help)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen por Midnight in Paris
J. C. Chandor por Margin Call
Asghar Farhadi por Nader y Simin, una separación
Michael Hazanavicius por The Artist
Kristen Wiig y Annie Mumulo por La boda de mi mejor amiga

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

George Clooney y Grant Heslov por Los idus de marzo
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash por Los descendientes
John Logan por La invención de Hugo 
Bridget O’Connor, Peter Straughan por El topo
Steven Zaillian y Aaron Sorkin por Moneyball

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Puss in Boots
Rango

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader y Simin, una separación (Irán)
Footnote (Israel)
In darkness (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Jeff Cronenweth por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Janusz Kaminski por War Horse
Robert Richardson por La invención de Hugo
Guillaume Schiffman por The Artist

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource por The Artist
Alberto Iglesias por El topo
Howard Shore por La invención de Hugo
John Williams por Las aventuras de Tintin, el secreto del unicornio
John Williams por War horse

MEJOR CANCIÓN

Man or muppet (The muppets)
Real in Rio (Rio)

MEJOR MONTAJE

Kirk Baxter y Angus Wall Millennium por Los hombres que no amaban a las mujeres
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius por The Artist
Thelma Schoomaker por La invención de Hugo
Christopher Tellefsen por Moneyball
Kevin Tent por Los descendientes

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Laurence Bennett y Robert Gould por The Artist
Rick Carter y Lee Sandales por War Horse
Stuart Craig y Stephanie McMillan por Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por La invención de Hugo
Anne Seibel y Hélène Dubreuil por Midnight in Paris

MEJOR VESTUARIO

Mark Bridges por The Artist
Lisy Christi por Anonymous
Michael O’Connor por Jane Eyre
Arianne Phillips por W.E.
Sandy Powell por La invención de Hugo

MEJOR MAQUILLAJE

Albert Nobbs
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2
La dama de hierro

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2
La invención de Hugo
Real Steel
El origen del planeta de los simios
Transformers: Dark of the Moon

MEJOR SONIDO

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the moon
War Horse

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Drive
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Transformers: Dark of the moon
War horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Pentecost
Raju
The shore
Time freak
Tuba Atlantic

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dimanche/sunday
The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore
La luna
A morning stroll
Wild life

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement
God is the bigger Elvis
Incident in new Baghdad
Saving Face
The tsunami and the cherry blossom

los idus de marzo (de blanco a negro)

George Cloney sigue aventurándose a escribir y dirigir películas. Y esta vez se ha rodeado de un elenco de actores realmente imponente: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Jeffrey Wright y el últimamente omnipresente Ryan Gosling. Eso sí, aun no entiendo porque, también tenemos a una floja Marisa Tomei de la que prescindiría rápidamente.

[Kit kat friki: Tambien podréis ver a Evan Rachel Wood, que os cautivara. La cual os sonara por ser la reina vampiro en True Blood. Pero que guapa que es dios mio!!]

El montaje, la banda sonora, la dirección están mas que bien. Están muy bien. Pero entonces que le pasa a la película que no acaba de cuajar? Y es que un argumento como este requiere un guión muy, muy trabajado. Porque ya sabemos que el mundo de la política y las elecciones esta lleno de mentiras, manipulaciones y ambiciones. Y es muy difícil no caer en tópicos. Y por desgracia esta película lo hace. Y no solo eso, sino que también pasa del blanco al negro rápida y bruscamente. Sin matices, apresuradamente. Y por eso no acaba de convencer.

Aunque tiene algunos diálogos realmente buenos, en mas de un momento de la película mi cerebro era incapaz de oír mas que blablablabla…

Yo no soy mucho de dar consejos, pero creo que el punto de partida esta bien, que la idea promete, pero… le faltan minutos (solamente dura 101). Le falta tiempo para que la trama se vaya desarrollando sutilmente, poco a poco, con mas matices. No se… porque no hacer una serie en vez de una película? Entiendo que tampoco iban a hacer una trilogía.

A su favor tengo que decir que incluso con todo esto, la película no se hace pesada y pasa rápido.

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Resumiendo diremos que Los idus de Marzo es una película que se mueve entre tópicos y que salta del blanco al negro con demasiada facilidad.

tan fuerte, tan cerca (de camino a ítaca)

21/02/2012 1 comentario

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Aunque tenia un miedo profundo a ver una película con Tom Hanks y Sandra Bullock como protagonista, el hecho de estar dirigida por Stephen Daldry le daba muchos puntos. Y la verdad, me alegro muchísimo de haberla visto.

Oscar Schell  (un Thomas Horm que lo hace genial) es un niño de 9 años con algún tipo de trastorno (tipo asperger o déficit de atención). El cual durante la película no se acaba de especificar ya que no es significativo a la hora de explicar la historia. Tomas su padre (un biologo/inventor que acabo dedicándose a la joyería para mantener a la familia) le trata como a un adulto y intenta fortalecer sus habilidades sociales y su agudeza creando divertidas búsquedas del tesoro. Animándole a salir solo por la calle, hablar con desconocidos y tener que resolver rompecabezas. Cuando Oscar esta en medio de una de estas búsquedas (demostrar que existió un sexto ferry en Nueva York) su padre muere en las torres gemelas.  Hasta un año después Oscar no se atreve a entrar en su habitación, donde descubre una llave misteriosa al romper un jarrón azul. La llave se encuentra dentro de un sobre con una única palabra: Black.

Y aquí empieza su particular viaje hacia Ítaca. Oscar esta convencido que si consigue descubrir qué abre la llave podrá pasar sus últimos “8 minutos” con su padre (el tiempo que tardaríamos en darnos cuenta que el sol se ha apagado). Superando sus miedos más profundos y utilizando todos sus recursos emprende este camino. Según avanza la película vamos introduciéndonos mas en el particular mundo de Oscar y vemos como intenta aferrarse al recuerdo de su padre. Y también vemos como tristemente se aleje de su madre Linda.

Es la voz de Oscar la que nos guía a través de la película y de este viaje. Hay pocos diálogos. Los demás personajes pocas veces hablan. Por suerte, en las escenas en las que les vemos conversar las palabras que se dicen son exactamente las que tenían que ser dichas. No hay frases banales en ningún momento de la película. Y por si esto no fuera poco en un acto absolutamente brillante aparece “el inquilino”. Un personaje que durante gran parte de la película acompaña a Oscar en su búsqueda. Un personaje que en un momento de su vida decidió dejar de hablar y que no articula ni una sola palabra. Solo se comunica a escribiendo de frases cortas escritas en su libreta y a través de un “si” y un “no” pintados en sus manos. De manera que todo el peso narrativo de la historia continua en Oscar.

[Kit kat friki: Tom y Sandra intervienen poco y sorprendentemente cuando aparecen… lo hacen bastante bien. ¡Increíble!]

Y como algunos dicen lo importante no es llegar a Ítaca. Incluso afirman que nunca se llega. Que lo importante es lo que se aprende durante el camino. Oscar supera sus miedos, planta pequeñas semillas de felicidad en la vida de los diferentes desconocidos que se encuentra, lidia con la muerte de su padre y acaba acercándose mucho mas profundamente a las personas que quiere. Un viaje a Ítaca que emprende solo, pero que sin saberlo acaba haciendo acompañado. Un viaje que el espectador realiza y disfruta profundamente.

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Resumiendo diremos que Tan fuerte, tan cerca es una película que nos lleva a través de un particular viaje a Ítaca y que no os podéis perder.

moneyball (un guión redondo)

Para empezar diremos que esta película no cuenta con la mejor interpretación del señor Brad Pitt, que si, que lo hace bien, pero esta clarísimo que ha realizado mejores trabajos. La que si que resaltaremos es la impresionante capacidad camaleónica de Philip Seymour Hoffman.

Después de esta aclaración pongámonos en situación. Moneyball explica la historia de Billy Beane que contando con un presupuesto mínimo, casi minúsculo (comparado con otros equipos), consiguió hacer que su equipo de béisbol, los Oakland Athletics, fueran competitivos y se mantuvieran en las ligas mayores, durante muchos años. Y no lo hizo con milagros, lo hizo con la ayuda de Peter Brand y… rompiendo los moldes. Valorando a los jugadores estadísticamente y planificando estrategias a largo plazo. Saltándose los clichés que utilizaban los ojeadores para seleccionar jugadores o obligando al entrenador a pensar en bases y carreras de manera “numérica” (mas lógica y menos “instintiva”).

[Kit kat friki: casi todos los personajes importantes y significativos de la película, exceptuando la hija de Billy, son hombres. Lo que me ha parecido bastante significativo]

Pero Moneyball habla de algo mas que de béisbol. Y eso es lo que la hace una buena película.  Cuenta con un espléndido guión, planificado hasta el más mínimo detalle y completamente redondo.

Un guión que nos dice, que nos grita que tenemos que defender las cosas en las que creemos y que amamos y en nuestras capacidades para llevarlas a cabo. Ya sea como manager, como bateador o tocando la guitarra y cantando. Y más aun, nos enseña que los grandes logros no tienen porque ser conseguir grandes títulos. Que ha veces conseguir que las cosas cambien puede hacer historia, aunque sea “rompiendo las reglas”.

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Resumiendo diremos que Moneyball es una película con un guión redondo sobre cambiar las normas y creer en uno mismo.