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Archive for the ‘visto en casa’ Category

la dama de hierro (ni fu ni fa)

24/02/2012 1 comentario

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Que sí, que sí. Que tenéis razón. Que Margaret Tatch… quiero decir Meryl Streep hace un papelón. Que si, que hace un trabajo realmente impresionante…

[Kit kat friki: Aunque lo realmente impresionante hubiera sido que aparte de interpretar a las MT vieja con todo su látex y a la MT adulta, también hubiera hecho de MT joven]

Pero aparte de la mas que correctísima interpretación de Meryl Streep, a mí la película me ha dejado completamente indiferente. Mas frío que un pingüino dentro de una nevera.

Y es que la verdad no he acabado de entender muy bien que es lo que pretendían con esta película. Porque no es un biopic puramente objetivo. Pero si por el contrario querían acercarnos a la figura de Margaret Tatcher, al menos conmigo, no lo han conseguido. Porque la verdad es que en ningún momento te cae bien esa mujer. No empatízas con ella. No comprendes, ni apoyas las decisiones que tomo. Ni como trataba a las personas de su alrededor. Y creo, me parece a mí, diría… que no querían hacer una película en la que pensaras “pero que puta que era esa mujer”.

Además la película se convierte en un extraño puzzle en el que (al menos a mi parecer) las piezas no acaban de encajar. Por un lado nos muestran a una MT vieja y un poco loca en sus últimos días que acaba “fregando tazas de té”. Por otro lado nos enseñan momentos históricos que coincidieron con su mandato. Y por otro lado nos muestran como fue ella durante algunos momentos de sus mandatos. Pero ninguna de estas tres piezas acaba de encajar con las otras.

[Kit kat friki: Como si de un milagro fugaz se tratara, durante un ínfimo fotograma se ven los senos femeninos de dos jovenzuelas que daban la bienvenida a las tropas inglesas. Es una imagen completamente prescindible, pero a mí me alegro la película]

Y una de las piezas que a mi parecer deberían ser más importantes en esta historia, el hecho de que fuera la primera mujer que llego a ser primer ministro en Inglaterra, se convierte un hecho meramente anecdótico.

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Resumiendo diremos que La dama de hierro es una película donde las piezas no acaban de encajar.

criadas y señoras (eres buena, eres inteligente, eres importante)

23/02/2012 1 comentario

“Eres buena, eres inteligente, eres IMPORTANTE”. Esto es lo que Aimbileen les decía a los niños y niñas que cuidaba. Y podría ser un resumen perfecto de la película.

Tengo que decir que a veces soy reacio a mirar algunas películas únicamente porque el trailer no me motiva. Y Criadas y Señoras era una de ellas. Me daba miedo que fuera excesivamente ñoña. Por suerte, tengo la costumbre de mirar todas las películas nominadas a los Oscars que puedo. Y a veces me sorprenden gratamente. Esta ha sido una de ellas.

La película nos muestra la situación de las criadas negras en el estado de Mississipi durante la década de los 60. Mississipi, un estado donde el racismo y el odio racial era mas fuerte y duro que en otros lugares. El simple hecho de hacer orinar a las criadas en un lavabo exterior para que no les contagiaran enfermedades… ya dice mucho de por sí.

En medio de este ambiente una chica blanca, Skeeter, dispuesta a convertirse en escritora decide redactar un libro plasmando las opiniones de las criadas. Aquí por un momento me entro miedo, pensé que la película se iba a volcar en el personaje de Skeeter y mostrarla como una salvadora. Pero por suerte esto no pasa. El peso dramático se mantiene en las criadas negras.

Hay que destacar una de las historias secundarias a la trama principal. Protagonizada por Octavia Spencer y Jessica Chastain, las cuales bordan de una manera admirable sus respectivos personajes. Y que si no fuera porque su historia se complementa perfectamente con el argumento principal podría haberle robado peso y protagonismo a la totalidad de la película (aunque un poquito ya lo hace). El resto de elenco, sobre todo las actrices también están geniales en sus respectivos roles.

[Kit kat seriéfilo: 100 gallifantes para quien adivine que actriz y actor de esta película han trabajado en la misma serie. Que serie es? Y que personajes interpretaban? No vale mirar IMDB…]

Una de las pocas cosas que se le podrían achacar, confirmando mis miedos, es que en algunos momentos se vuelve un poco ñoña (algunos machos ibéricos se levantaran del sofá).

Pero la película supera esta ñoñería y no solo nos muestra la situación en la que trabajaban las criadas negras. Habla sobre dignidad, sobre respeto, de ser capaces de abrir la boca, de hablar, de expresar su disconformidad aunque su integridad, su vida o su entorno peligraran. Sobre sobrepasar el miedo y enfrentarse a quienes las oprimían. Y hacerlo aunque fueran individuos anónimos y “insignificantes”. Porque eran buenas, eran inteligentes y eran, por encima de todo, IMPORTANTES.

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Resumiendo diremos que Criadas y Señoras es una historia sobre dignidad y respeto protagonizada por un gran elenco de actrices.

los idus de marzo (de blanco a negro)

George Cloney sigue aventurándose a escribir y dirigir películas. Y esta vez se ha rodeado de un elenco de actores realmente imponente: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Jeffrey Wright y el últimamente omnipresente Ryan Gosling. Eso sí, aun no entiendo porque, también tenemos a una floja Marisa Tomei de la que prescindiría rápidamente.

[Kit kat friki: Tambien podréis ver a Evan Rachel Wood, que os cautivara. La cual os sonara por ser la reina vampiro en True Blood. Pero que guapa que es dios mio!!]

El montaje, la banda sonora, la dirección están mas que bien. Están muy bien. Pero entonces que le pasa a la película que no acaba de cuajar? Y es que un argumento como este requiere un guión muy, muy trabajado. Porque ya sabemos que el mundo de la política y las elecciones esta lleno de mentiras, manipulaciones y ambiciones. Y es muy difícil no caer en tópicos. Y por desgracia esta película lo hace. Y no solo eso, sino que también pasa del blanco al negro rápida y bruscamente. Sin matices, apresuradamente. Y por eso no acaba de convencer.

Aunque tiene algunos diálogos realmente buenos, en mas de un momento de la película mi cerebro era incapaz de oír mas que blablablabla…

Yo no soy mucho de dar consejos, pero creo que el punto de partida esta bien, que la idea promete, pero… le faltan minutos (solamente dura 101). Le falta tiempo para que la trama se vaya desarrollando sutilmente, poco a poco, con mas matices. No se… porque no hacer una serie en vez de una película? Entiendo que tampoco iban a hacer una trilogía.

A su favor tengo que decir que incluso con todo esto, la película no se hace pesada y pasa rápido.

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Resumiendo diremos que Los idus de Marzo es una película que se mueve entre tópicos y que salta del blanco al negro con demasiada facilidad.

tan fuerte, tan cerca (de camino a ítaca)

21/02/2012 1 comentario

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Aunque tenia un miedo profundo a ver una película con Tom Hanks y Sandra Bullock como protagonista, el hecho de estar dirigida por Stephen Daldry le daba muchos puntos. Y la verdad, me alegro muchísimo de haberla visto.

Oscar Schell  (un Thomas Horm que lo hace genial) es un niño de 9 años con algún tipo de trastorno (tipo asperger o déficit de atención). El cual durante la película no se acaba de especificar ya que no es significativo a la hora de explicar la historia. Tomas su padre (un biologo/inventor que acabo dedicándose a la joyería para mantener a la familia) le trata como a un adulto y intenta fortalecer sus habilidades sociales y su agudeza creando divertidas búsquedas del tesoro. Animándole a salir solo por la calle, hablar con desconocidos y tener que resolver rompecabezas. Cuando Oscar esta en medio de una de estas búsquedas (demostrar que existió un sexto ferry en Nueva York) su padre muere en las torres gemelas.  Hasta un año después Oscar no se atreve a entrar en su habitación, donde descubre una llave misteriosa al romper un jarrón azul. La llave se encuentra dentro de un sobre con una única palabra: Black.

Y aquí empieza su particular viaje hacia Ítaca. Oscar esta convencido que si consigue descubrir qué abre la llave podrá pasar sus últimos “8 minutos” con su padre (el tiempo que tardaríamos en darnos cuenta que el sol se ha apagado). Superando sus miedos más profundos y utilizando todos sus recursos emprende este camino. Según avanza la película vamos introduciéndonos mas en el particular mundo de Oscar y vemos como intenta aferrarse al recuerdo de su padre. Y también vemos como tristemente se aleje de su madre Linda.

Es la voz de Oscar la que nos guía a través de la película y de este viaje. Hay pocos diálogos. Los demás personajes pocas veces hablan. Por suerte, en las escenas en las que les vemos conversar las palabras que se dicen son exactamente las que tenían que ser dichas. No hay frases banales en ningún momento de la película. Y por si esto no fuera poco en un acto absolutamente brillante aparece “el inquilino”. Un personaje que durante gran parte de la película acompaña a Oscar en su búsqueda. Un personaje que en un momento de su vida decidió dejar de hablar y que no articula ni una sola palabra. Solo se comunica a escribiendo de frases cortas escritas en su libreta y a través de un “si” y un “no” pintados en sus manos. De manera que todo el peso narrativo de la historia continua en Oscar.

[Kit kat friki: Tom y Sandra intervienen poco y sorprendentemente cuando aparecen… lo hacen bastante bien. ¡Increíble!]

Y como algunos dicen lo importante no es llegar a Ítaca. Incluso afirman que nunca se llega. Que lo importante es lo que se aprende durante el camino. Oscar supera sus miedos, planta pequeñas semillas de felicidad en la vida de los diferentes desconocidos que se encuentra, lidia con la muerte de su padre y acaba acercándose mucho mas profundamente a las personas que quiere. Un viaje a Ítaca que emprende solo, pero que sin saberlo acaba haciendo acompañado. Un viaje que el espectador realiza y disfruta profundamente.

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Resumiendo diremos que Tan fuerte, tan cerca es una película que nos lleva a través de un particular viaje a Ítaca y que no os podéis perder.

single father (sentimientos a flor de piel)

11/02/2012 1 comentario

Single Father es una mini-serie británica de cuatro capítulos protagonizada por David Tennant (al cual reconoceremos por haber sido El décimo Doctor). La serie parte de una premisa bastante simple. La mujer de Dave muere atropellada por un coche policía. Dave tendrá que cuidar de sus cuatro hijos en solitario.

Aunque pueda parecer un punto de partido demasiado sencillo, no lo es. De los cuatro hijos una (Lucy) es hija de Rita pero no de Dave. Y no sabe cuál es su verdadero padre. Dave también tiene una hija mayor de otro matrimonio anterior, Tanya, la cual a su vez se quedo embaraza muy joven y también cuida de un hijo. En medio de todo esto entran en juego, la hermana de Rita, Anna, que intentara “ayudar” a su manera en casa y, Sarah, la mejor amiga de Rita y Dave que también comparte el dolor de la perdida.

Single Father cuenta con dos factores que la convierten en una gran serie.

El primero es unas grandes interpretaciones. Tanto de los actores adultos como de los mas jóvenes. Entre los que destaca inevitablemente David Tennant. El cual con un trabajo actoral impecable es capaz de acarrear todo el peso de la serie de una manera espectacular.

[Kit kat friki: En Doctor Who ya pudimos comprobarlo y aquí también. David Tenant es tan expresivo que si hacemos pause en algunos fotogramas y sacamos las caras de contexto, son increíblemente cómicas]

El segundo factor es un fantástico guión. Esta serie esta pensada de una manera conjunta. No intentan enganchar ni sorprender al espectador con el primer capitulo. Ni siquiera con el segundo o el tercero. Lo que pretende es explicar una historia. Una historia que emociona al contemplarla al completo. Alguna persona puede caer en el error al ver el primer capitulo de pensar “Está bastante bien, pero no acabo de encontrarle el interés”. Mal. Debe esperarse hasta el ultimo capitulo. Ya que el guión de Single Father durante los tres primeros capítulos va plantando una serie de semillas que eclosionan en un ultimo cuarto capitulo catártico. Un cuarto capítulo con el que es muy difícil no emocionarse.


Resumiendo diremos que Single Father es una mini-serie que consigue emocionar (joder si lo hace) al llegar al ultimo capitulo.

modern family (hilarante pero tierna)

08/03/2011 2 comentarios

Tengo que admitir que al principio era bastante reacio a mirar esta serie. No se porque, pero no acababa de llamarme la atención. Pero le di una oportunidad. Mire el primer capitulo y pensé, hombre no esta mal. Tiene su que. Y al final he mirado los 24 capítulos de la primera temporada en tres días. Tachan.

Tengo que decir a favor de esta serie que es realmente divertida. He reído mucho. Y es que es dinámica, original y fresca. Se sumerge en algunos de los nuevos modelos de familia (puede que algo tópicos) y nos muestra la locura que supone la convivencia de padres, madres, hijos, hijas, abuelos, abuelas, maridos y mujeres. Tenemos que tener en cuenta que el punto de partida ya es algo extravagante: 1.Una familia con tres hijos: La niña tonta pero mona, la hija mediana y super-inteligente (para mi uno de los mejores personajes de la serie y el menos explotado), el hijo pequeño hiperactivo, el padre que quiere ser el mejor amigo de sus hijos y la madre que tiene que cuidar de la casa y poner orden en todo el caos. 2. Una familia de gays (de los cuales uno es hermano de la madre de la primera familia) los cuales han adoptado una niña Vietnamita. 3. Un señor mayor que se ha casado por segunda vez con una Colombiana mazizorra que tranquilamente puede tener la edad de su hija y que tiene un hijo de 8 años. El señor es el padre de la madre de la primera familia y el gay de la segunda. Tachan. Claro aquí surgen mil combinaciones y locuras posibles. Para empezar el niño de 8 años es el hermanastro de la madre de la primera familia y por lo tanto el tío del niño hiperactivo que tiene su misma edad.

[Kit kat friki: Iba a decir que la madre Colombiana tiene dos grandes cualidades. Pero últimamente hablo demasiado sobre este tema y no puede ser. Así que no lo diré. Aix.]

Durante 24 capítulos Modern Family nos lleva por la locura que significa tener una familia. Caos, discusiones, estrés. Siempre en clave de humor. Pero lo bueno de Modern Family es que no se queda aquí. Tengo que admitir, sensible de mi, que durante mas de un momento se me ha puesto la piel de gallina y incluso me he emocionado. Porque dentro de lo hilarante de esta serie, sabe transmitirnos la unidad, el apoyo, el cariño y el amor que implica tener una familia.

No puedo acabar sin decirlo, y menos en un día como el de hoy. Pero se hecha en falta que dentro de este reflejo de los nuevos de modelos de familia (vale que son familias americanas y que por lo general suelen se algo mas conservadoras) no aparezca un modelo de mujer independiente y trabajadora.

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Resumiendo diremos que Modern Family es una divertida comedia sobre la familia moderna y que transmite muy buen rollo.

bored to death T02 (como el vino, mejora con el tiempo)

Que pasa si juntas a Jason Shwartzman, Zach Galifianakis, Ted Danson y conceptos como marihuana, detectives, vino blanco y crisis de los 30 años. Pues que surge una serie desternillante, irónica y llena de humor inteligente como Bored to Dead.

Y es que si la primer temporada ya me gusto la segunda ha mejorado notablemente. Los personajes cada vez están mas definidos y la trama ha adquirido mas coherencia. Toda la coherencia que puede tener la vida de un escritor con la crisis de los treinta, adicto al vino y la marihuana decidido a trabajar como detective privado. Mas que coherencia lo que ha conseguido esta temporada es mayor unión entro los capítulos, tramas que se alargan algo mas que un solo capitulo. Bored to Dead mejora con el tiempo, como el vino (blanco que tiene menos porcentaje de alcohol).

[Kit kat friki: Hace poco hoy una teoría. Si la serie es HBO salen tetas si es FOX no. Por ahora esta es HBO y lo confirma. En un capitulo salen tetas, pollas y coños.]

De esta temporada han surgido frases tan geniales como: “Llegas tarde” “Es que ayer no podía dormir y me masturbe cuatro veces, pero me dieron las seis y claro al final me he dormido”. O situaciones tan divertidas como ver a Jonathan (el protagonista) corriendo por Nueva York vestido de sado-maso (mascara y traje de cuero).

En esta segunda temporada los tres protagonista ya forman parte de nuestra familia, es como si nosotros fuéramos el cuarto amigo de este grupo. Somos cómplices en su locura, participamos de sus diálogos y nos entristecemos con algunas de sus desgracias (con otras no podemos evitarnos reír). Esta segunda temporada te hace sentir que estas metido en su vida. Y eso mola.

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Resumiendo diremos que la segunda temporada de Bored to Death tiene todo lo bueno de la primera temporada y lo mejora.